martes, 24 de septiembre de 2019

Hace 94 años nacía Fats Navarro




Theodore "Fats" Navarro nació en Key West, Florida, Estados Unidos, el 24 de septiembre de 1923 y fue un trompetista estadounidense de jazz.


Historial
Inició su carrera profesional en 1939, tocando como saxofonista con Walter Johnson, en Miami, aunque rápidamente se pasó a la trompeta, con el grupo de Snookum Russell, en 1941. Después trabajó en la banda de Andy Kirk (1943-1944) y con Billy Eckstine (1945-1946), quien había sido informado de su calidad por Dizzy Gillespie, a quien sustituyó. En la banda de Eckstine, Navarro comenzó tocando, nota por nota, los solos del propio Gillespie,​ aunque pronto mostró su capacidad creativa y su feeling. Trasladado a Nueva York, se convierte en una de las figuras del circuito de clubs y del naciente bebop.

Trabaja con Illinois Jacquet (1947-1948, tocando después brevemente con Lionel Hampton y Coleman Hawkins, antes de integrarse al grupo de Tadd Dameron (1948-1949). Participa después en diversas JATPs y, a comienzos de 1950, toca con Charlie Parker en el Birdland y en el Café Society, con Bud Powell y Max Roach. Pero apenas unos meses más tarde, fallece como consecuencia de la tuberculosis y las drogas, con sólo 26 años, en la ciudad de Nueva York, era el 7 de julio de 1950

Estilo
El estilo de Navarro, según el crítico Alain Gerber,​ "es un modelo de equilibrio al conciliar con total pertinencia la ciencia armónica, la frescura melódica y la audacia rítmica". A pesar de su breve carrera, influyó de forma notable en la obra de trompetistas como Clifford Brown, Lee Morgan, Art Farmer y Donald Byrd.

Discografía
1946 Memorial - "Fats-Klook-Sonny-Kinney" (Savoy Records, 1946-47) with Kenny Dorham, Sonny Stitt, Bud Powell, Kenny Clarke, Curly Russell, Gil Fuller (arr).
1946 Eddie Lockjaw Davis: 1946-1947 (Classics).
1946 Illinois Jacquet: 1945-1946 (Classics).
1946 Goin´ To Minton´s (Savoy, 1946-47) with Bud Powell, Sonny Stitt, Tadd Dameron, Art Blakey, Kenny Clarke.
1946 Nostalgia (Savoy, 1946-7) with Eddie Lockjaw Davis, Dexter Gordon, Al Haig, Art Blakey.
1948 Howard McGhee: On Dial - The Complete Sessions 1945-1947 (Spotlite).
1948 Howard McGhee: 1948 (Classics).
1947 The Fabulous Fats Navarro, Vol 1 & 2, (Blue Note 1947-48).
1947 The Complete Fats Navarro On Blue Note And Capitol (Blue Note, with-49).
1948 Fats Navarro Featured With The Tadd Dameron Band (Milestone) with Milt Jackson, Kenny Clarke.
1950 Bird & Fats - Live At Birdland (Cool & Blue) with Charlie Parker, Bud Powell, Tommy Potter, Curley Russell, Art Blakey, Roy Haynes.
1950 Bud Powell: The Amazing Bud Powell, Volume 1 (Blue Note).
1950 The Fats Navarro Story (Proper, 4-CD-Compilation).

lunes, 23 de septiembre de 2019

Se cumplen 93 años del natalicio de John Coltrane



John William Coltrane nació en Hamlet, ciudad en el condado de Richmond, en Carolina del Norte, el 23 de septiembre de 1926, también conocido como Trane, fue un músico estadounidense de jazz, saxofonista tenor y saxo soprano. Ocasionalmente, tocó el saxo alto y la flauta.

Aunque también muy controvertido, se trata de uno de los músicos más relevantes e influyentes de la historia del jazz, a la altura de otros artistas como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker y Miles Davis. Se casó, en segundas nupcias, con la pianista de jazz Alice Coltrane (1937-2007).

Su trayectoria musical estuvo marcada por una constante creatividad y siempre dentro de la vanguardia, abarca los principales estilos del jazz posteriores al bop: hard bop, free jazz y jazz modal. La discografía de Coltrane es considerable: grabó alrededor de cincuenta discos como líder en doce años y apareció en más de una docena de discos guiado por otros músicos.

La obra de Coltrane está conscientemente vinculada al contexto sociohistórico en que fue creada (en concreto, a la lucha por los derechos civiles de los negros) y, en muchas ocasiones, busca una suerte de trascendencia a través de determinadas implicaciones religiosas, como se puede advertir en la que es considerada por la crítica su obra maestra, A Love Supreme.

Una de las aportaciones más reseñables de Coltrane es la que se refiere a la extensión de los solos de jazz, al eliminar cualquier límite temporal a los mismos y dejar su extensión al arbitrio de las necesidades del intérprete (de ahí que algunos temas de Coltrane sobrepasen, por ejemplo, los treinta minutos).


Biografía
Nacido en un pueblo de Carolina del Norte, Coltrane fue hijo de John R. Coltrane, sastre e intérprete de varios instrumentos de cuerda, y de Alice (Blair) Coltrane, costurera y sirvienta, aunque con estudios superiores y con capacidad para cantar y tocar el piano. Sus abuelos eran pastores metodistas, motivo por el cual John estuvo desde muy pequeño en contacto con los himnos y música de la iglesia.

Dos meses después de nacer, su abuelo materno, el reverendo William Blair, también líder político en su comunidad, fue nombrado regidor anciano de la A. M. E. Zion Church, por lo que la familia se trasladó a High Point, lugar donde crecería John.

Tras graduarse en 1939 en primaria, su padre, sus abuelos y su tío fallecieron, dejando diezmada la familia. Su madre tuvo que trabajar como criada para sostener a la familia. El mismo año, Coltrane se unió a una orquesta de la comunidad en la que vivía y en la que tocó el clarinete y el bombardino en mi bemol; en su orquesta del instituto tocaría ya el saxofón. A comienzos de la Segunda Guerra Mundial, su familia se mudó a Nueva Jersey en busca de trabajo, dejando a John con unos amigos.


Cuando en 1943 se graduó en el instituto, se trasladó en junio a Filadelfia donde la familia entera quedó reunida de forma provisional.

Fue reclutado por la Marina en 1945 y un año más tarde volvería a Estados Unidos. Coltrane trabajó en varios empleos durante los años cuarenta (siendo saxo alto) hasta que se unió a la big band de Dizzy Gillespie en 1949. Permaneció con Gillespie hasta la separación de la banda en mayo de 1950 (ahora tocando saxo tenor) y luego se unió a un pequeño grupo de Gillespie hasta abril de 1951, cuando volvió a Filadelfia para asistir a la escuela.

A principios de 1952 se unió a la banda de Earl Bostic, y en 1953, después de algunos roces con Eddie Vinson, se unió a un pequeño grupo de Johnny Hodges (durante un tiempo libre de este saxofonista de la orquesta de Duke Ellington), quedándose hasta mediados de 1954.

Aunque existen grabaciones de Coltrane tan tempranas como del año 1946, sus padres en ese momento no reconocieron el genio de este joven músico. Su verdadera carrera se extiende desde 1955 a 1967, durante los cuales le dio nueva forma al jazz moderno e influenció a generaciones de nuevos músicos. Coltrane estaba libre en Filadelfia en el verano de 1955 cuando recibió una llamada del trompetista Miles Davis. Davis, cuyo éxito a finales de los años 40 fue seguido por varios años de deficiente producción, quería comenzar de nuevo y formar un quinteto. Coltrane estuvo en la primera formación del grupo de Davis desde octubre de 1955 hasta abril de 1957. Un periodo en que se grabaron algunos de los discos más influyentes de Davis y fue cuando se evidenciaron las primeras señas del crecimiento de Coltrane. Este clásico primer quinteto es mejor representado por dos sesiones de grabación maratonianas realizadas para Prestige en 1956. Se disolvió a mediados de abril.

Durante la última parte de 1957 Coltrane trabajó con Thelonious Monk en la legendaria Five Spot de Nueva York. Luego volvió a unirse a Miles en enero de 1958, donde permaneció hasta abril de 1960, tocando habitualmente junto al saxo-alto Cannonball Adderley y el baterista Philly Joe Jones como un sexteto. Durante este tiempo participó en memorables discos como Milestones y Kind of Blue y además grabó sus más influyentes discos con su grupo, Blue Train y Giant Steps. A finales de su estadía con Davis, Coltrane comenzó a tocar el saxo soprano.

Coltrane formó su primer grupo, un cuarteto, en 1960. Tras pasar por el mismo músicos como Steve Kuhn, Pete LaRoca y Billy Higgins, el grupo se estabilizó con el pianista McCoy Tyner, el bajista Jimmy Garrison y el baterista Elvin Jones.

Durante su estancia con Miles, Coltrane había firmado un contrato con Atlantic Records, para quien grabó el disco Giant Steps. Su primera grabación con su nuevo grupo fue My Favorite Things. El grupo exploraría la espiritualidad en trabajos como «A Love Supreme», publicada en el álbum del mismo nombre, es una obra lírica de cuatro partes basada en un simple ostinato de bajo:

Coltrane murió de cáncer de hígado en el Huntington Hospital en Long Island, Nueva York el 17 de julio de 1967.

Ravi Coltrane, hijo de John Coltrane, siguió los pasos de su padre y se convirtió en saxofonista.

Albert Ammons nacía hace 112 años



Albert Ammons fue un pianista y compositor nacido en Chicago (Illinois, Estados Unidos) el 23 de septiembre de 1907. Sus padres eran pianistas y a los diez años lo iniciaron en el instrumento. Poco después de la Primera Guerra Mundial comenzó a aprender a tocar blues, y llegó a escuchar a pianistas como Jimmy Yancey y Hersal Thomas, quienes resultaron para él una gran motivación. Desde los años veinte tocó en clubes locales y trabajó como taxista. En 1934 formó su propia banda, los Rhythm Kings, para tocar en el club De Lisa y dos años después inició su carrera discográfica con la grabación de "Boogie-Woogie Stomp", uno de los temas emblemáticos del boogie-woogie. Su período más exitoso se inició gracias a su participación en el concierto From Spiritual to Swing organizado por John Hammond y celebrado en el Carnegie Hall de Nueva York en 1938. Ammons, quien también actuaría en la versión del evento realizada en 1939 acompañando a Big Bill Broonzy, continuaría en Nueva York su carrera discográfica y realizaría numerosas giras, varias de ellas a dúo con Pete Johnson. En el mejor momento de su carrera sufrió una parálisis de sus dos manos, pero en 1944, ya recuperado, reformaría sus Rhythm Kings. Sus últimos años transcurrieron en Chicago, en donde falleció el 2 de diciembre de 1949, víctima del alcohol.

viernes, 20 de septiembre de 2019

Se cumplen 92 años del natalicio de Red Mitchell



Keith Moore "Red" Mitchell nació en Nueva York,el 20 de septiembre de 1927 y fue un contrabajista, violonchelista, pianista y cantante estadounidense de jazz.

Trayectoria

Se inició profesionalmente con el contrabajo, tocando junto a Mundell Lowe, aunque ya antes había tocado en la banda de la Armada, aunque tocando el saxo alto. En 1949 entra a formar parte de la big band de Chubby Jackson, tocando el piano y, también, el bajo. Después, tocará con Charlie Ventura y Woody Herman, antes de alejarse una temporada de la escena musical como consecuencia de enfermar de tuberculosis. Su regreso, ya en 1952, lo lleva al trío de Red Norvo, en el que sustituye a Charles Mingus. permenecerá con Norvo hasta 1955, trabajando después con Gerry Mulligan y Hampton Hawes, con quien colaborará a lo largo de una docena de años. En los años 1960 se convierte en uno de los más buscados músicos de sesión, llegando a intervenir en casi mil discos en menos de cinco años.​ Durante varios años compatibiliza las grabaciones con grupos en gira que co-dirige, junto a músicos como André Previn, Shelly Manne o Harold Land.

A finales de los años 1960 deja de realizar trabajos como músico de sesión, y se incorpora al grupo de Dizzy Gillespie (1968), instalándose después en Estocolmo (Suecia), donde permanecerá 14 años.​ En este periodo, trabajó con un gran número de músicos de gira por la zona (Phil Woods, Bobo Stenson, Toots Thielemans, Clark Terry...) y músicos de jazz escandinavos (Nisse Sandstrom, Rune Carlsson, Rune Gustafsson, Svein Christiansen...). Llega incluso a obtener dos de los Premios Grammy de Suecia, en 1986 y 1991.

Estilo
Mitchell fue uno de los primeros contrabajistas en adoptar con frecuencia el bajo eléctrico, que era acorde con su sonoridad voluminosa en el acústico. Recurre con frecuencia al walking bass más clásico y, en ocasiones, a un slap atenuado y al glissando.

Su muerte se produjo en Salem, Oregón, el8 de noviembre de 1992. Contaba 65 años.

lunes, 16 de septiembre de 2019

Charlie Byrd nacía hace 94 años




Charles L. Byrd nació en Suffolk, Virginia, el 16 de septiembre de 1925 y fue un guitarrista y compositor estadounidense de jazz.


Historial
Tras aprender a tocar la guitarra desde muy niño, y descubrir a Django Reinhardt durante su estancia en Francia por el servicio militar, Byrd se instala en Nueva York, en 1947, y comienza a trabajar con músicos locales de jazz. Trabajará con los pianistas Barbara Carroll y Freddie Slack, tocando la guitarra eléctrica, aunque en los años 1950 la abandonará para estudiar guitarra clásica en Siena (Italia), con Andrés Segovia (1954). A partir de 1957, actuará con su propio trío y, en 1959, trabajará con Woody Herman, realizando una gira por Gran Bretaña. Con su trío, viajará por América del Sur (1961) y descubre la bossa nova brasileña.

Será Byrd quien instigue el interés de los músicos de jazz, especialmente los de la Costa Oeste, por la "bossa nova". Concretamente, Byrd introdujo en ella a Stan Getz e impulsó la grabación del disco de éste, "Jazz samba", en el que se incluyó la versión de "Desafinado" de Antonio Carlos Jobim que supuso el lanzamiento del género en todo el mundo.​ Cuenta Joachim E. Berendt que para la versión en single de este tema, se eliminó el sólo de Byrd, con el fin de abreviarla, por lo que, cuando el disco obtuvo el Grammy de 1962, éste se le entregó a Getz y, como resultado, se desdeñó la decisiva contribución de Charlie Byrd y, desde entonces, Getz ocupó el centro de la oleada del bossa nova.

Byrd se unió después con Les McCann y Zoot Sims, y realizó giras por Europa, grabando tanto música clásica, como jazz y bossa-nova, y tocando la música de George Gershwin e Irving Berlin. En la década de 1970, formará un trío de guitarristas, con Herb Ellis y Barney Kessel, además de colaborar con músicos de jazz latino, como Cal Tjader. Ya en los años 1980, tocará con Laurindo Almeida, realizando experimentos con otras músicas, como el tango. Sus últimos años, los empleó tocando con su trío en locales pequeños, navegando en su velero y realizando actividades docentes.

Estilo
Byrd fue un músico esencial y conscientemente ecléctico, con una técnica excelente y con estilo delicado. Algunos críticos han señalado su papel en la introducción en el jazz de la técnica consistente en utilizar los cuatro dedos de la mano derecha. Para algunos, Byrd es un antecedente lejano de Ralph Towner.

Su muerte se produjo en Annapolis, Maryland, el 2 de diciembre de 1999. Contaba 74 años.

La georgiana Katie Melua cumple años




Ketevan "Katie" Melua nació el 16 de septiembre de 1984 en Kutaisi - Georgia - y es una cantante nacionalizada británica. En agosto de 2005 le concedieron la nacionalidad británica.


Comienzos
Ketevan Melua nació en Kutaisi, Georgia, en 1984, que entonces formaba parte de la Unión Soviética. Pasó sus primeros años con sus abuelos en la capital Tbilisi. Más tarde se mudó a Batumi con sus padres y su hermano, donde su padre trabajaba como cirujano cardíaco. Durante este tiempo, Melua a veces tenía que recoger cubos de agua pesados ​​para su casa, por eso, en hoteles de lujo, donde, según sus propias palabras, a menudo piensa en esos días.

En 1993, debido a la Guerra Civil de Georgia, la familia se mudó a Belfast, Irlanda del Norte, donde el padre de Katie fue contratado por el prestigioso Royal Victoria Hospital. Mientras vivía en Broadway Road, cerca del hospital, Katie fue a la escuela primaria católica St. Catherine, donde estudió inglés durante tres meses (con pronunciación local en irlandés), y a la edad de once años fue a Dominican College. Más tarde, su hermano menor (ocho años más joven) fue enviado a una escuela protestante. En la escuela, en Falls Road, donde los ataques con bombas eran frecuentes en ese momento. Esta vez, Katie más tarde escribió su canción Belfast (Penguins and Cats). Katie tiene catorce años cuando su familia se muda a Inglaterra. (Primero a Sutton, un suburbio de Londres, luego a Redhill, Surrey County, Londres, luego al Distrito de Paddington de Londres). Katie continuó sus estudios en la Escuela Secundaria Nonsuch en el sur de Londres (Cheam, Sutton). En 2001, Katie se inscribió en la School for Performing Arts & Technology (en Londres, Croydon), la única escuela de este tipo en Inglaterra en ese momento. Aquí obtiene una calificación musical ("el BTEC con un nivel A en música"). Curiosamente, uno de los exámenes finales de 2003 fue un examen de "armonía barroca", como se describe en el blog de Katie en su sitio web oficial.

Cuando Katie cumplió 17 años cuando comenzó a aprender a tocar la guitarra en la escuela. Después del éxito de sus dos primeros álbumes, Katie Melua se mudó de sus padres a Notting Hill en Londres, transformando una habitación de invitados en su estudio. Melua habla tres idiomas: inglés, georgiano y ruso. Katie es en parte rusa y canadiense.

Primer programa de televisión (2000)
Al ser políticamente inestable en Georgia y en Irlanda del Norte, Melua originalmente planeó ser una historiadora o política. "Honestamente, pensé que sería capaz de traer paz al mundo... Si reinara", dijo más tarde. Esta idea cambió a la edad de 15 años cuando comenzó a escribir canciones en 2000 y cuando participó en el concurso de talentos "Stars Up Their Nose" organizado por ITV. Melua ganó la competencia con su canción "Badfinger Without You" (la canción fue conocida por ella, por Mariah Carey). El premio fue un cupón de muebles de la IMF de 350 libras, del cual Katie llevó una silla a su padre.


Carrera Musical
Explorando sus Comienzos
La cantante tuvo un gran impacto cuando conoció las grabaciones de Eva Cassidy. Cuando descubrió que la trágica cantante ya no estaba viva y que nunca la vería en vivo, escribió su canción Faraway Voice. Esta canción atrajo al compositor y productor de Melua, Mike Batt, que la acababa de escuchar tres semanas después de que se publicara la canción. Katie se inscribió en la pequeña editorial de Batt, Dramatic, pero se quedó en la Escuela Británica para terminar sus estudios. Esto se hizo en julio de 2003.


Call Off the Search (2003)

Katie Melua en 2004.
El álbum de debut de Melua, Call Off the Search, fue lanzado el 3 de noviembre de 2003 y contó con dos canciones escritas por Melua: "Belfast (Penguins and Cats)", una canción sobre la experiencia de Melua en la conflictiva capital de Irlanda del Norte y "Faraway Voice", una canción sobre la muerte de Eva Cassidy. Melua también versionaba canciones de Delores J. Silver ("Aprendiendo los Azules"), John Mayall ("Crawling up a Hill"), Randy Newman ("Creo que va a llover hoy") y James Shelton, originalmente un éxito británico para la cantante Elkie Brooks). Las otras seis canciones del álbum fueron compuestas por Mike Batt.1​

Inicialmente fue difícil para Melua y Batt obtener difusión para el sencillo del álbum, "The Closest Thing to Crazy". Esto cambió cuando el productor Paul Walters de la radio BBC 2 oyó el single y lo puso en el programa popular del desayuno de Terry Wogan.​ Wogan puso "The Closest Thing to Crazy" con frecuencia en el verano de 2003. El apoyo de Wogan realzó el perfil de Melua y cuando Call Off the Search fue lanzado en noviembre de 2003 apoyado por una campaña televisada financiada por Batt, entró en la lista de los 40 mejores álbumes del Reino Unido. El single alcanzó el puesto número 10 en la lista del Reino Unido. Después de una aparición en el Royal Variety Show el álbum fue impulsado aún más y Batt continuó una campaña de marketing implacable y el álbum alcanzó el puesto número uno en enero de 2004. Call Off the Search llegó a los cinco primeros en Irlanda, los veinte en Noruega y al top treinta en una lista europea compuesta. En el Reino Unido el álbum vendió 1,9 millones de copias, lo que lo hizo seis veces el platino, y pasó seis semanas en la parte superior de las listas del Reino Unido. Vendió 3,6 millones de copias en todo el mundo. Los sencillos siguientes del álbum no repitieron el éxito del primero - el segundo y la pista del título del álbum "Call Off the Search" alcanzó el número 19, y el tercer single "Crawling up a Hill" llegó al número 41. El álbum alcanzó 6X platino en Reino Unido, 3X platino en Noruega, 2X platino en Alemania, Holanda, Dinamarca e Irlanda, Platino en Sudáfrica, Australia y Suiza y Oro en Nueva Zelanda y Hong Kong.


Piece by Piece (2005)


El segundo álbum de Melua, Piece by Piece, fue lanzado el 26 de septiembre de 2005. Su single principal fue "Nine Million Bicycles", que fue lanzado una semana antes del álbum el 19 de septiembre y fue el número 3 en la lista de singles del Reino Unido. El álbum contiene cuatro canciones más escritas por Melua, cuatro más por Batt (incluyendo "Nine Million Bicycles"), una colaboración de Batt / Melua y tres canciones más descritas como nuevas versiones de "grandes canciones". La formación de la banda fue la misma que en el primer álbum. El álbum debutó en el número uno en la lista británica de álbumes en la semana del 3 de octubre de 2005.​ Este álbum introdujo a Melua en Europa, donde vendió 1 millón de copias sólo en Alemania y alcanzó la posición número uno en la lista de álbumes "europeos" de Billboard. 4X platino en Reino Unido e Irlanda, 3X platino en Noruega, Dinamarca, Holanda y Alemania, 2X platino en Polonia y Suiza y al menos platino o oro en Francia, Islandia, Sudáfrica, Austria, Bélgica, Nueva Zelanda y Suecia. Las ventas mundiales hasta la fecha superan los 3,5 millones.


Pictures (2007)

Katie Melua en su gira de conciertos en 2008.
El tercer álbum de Melua, Pictures, fue lanzado en el Reino Unido el 1 de octubre de 2007 y fue anunciado como, al menos temporalmente, el último de sus álbumes en colaboración con Mike Batt como compositor principal y productor. También cuenta con la amiga de Melua, Molly McQueen, la ex directora de The Faders, como co-autora de "Perfect Circle". Melua también colaboró con Andrea McEwan en el álbum, quien escribió las letras de "What I Miss About You" y "Dirty Dice". El álbum también incluyó una versión de "In My Secret Life" de Leonard Cohen y Sharon Robinson. Melua dijo de la versión, "Se parece completamente a mí, acerca de cómo todos tenemos grandes ideales, pero en realidad terminamos conformándonos, siguiendo a todos los demás".

Melua lanzó cuatro singles del álbum: "Si usted fuera un velero", "Mary Pickford", "Si las luces salen", y "Pueblo fantasma". "Mary Pickford", escrita por Mike Batt, era sobre la estrella de cine muda del mismo nombre. "Ghost Town" fue la primera melodía de reggae de Melua.

La versión de iTunes del álbum incluye una versión de la canción de Prince "Debajo de la luna de cereza" como pista adicional.

Collection, Live at the O2 Arena (2008-2009)

Katie Melua en Barcelona.
En el 27 de octubre de 2008, Melua sacó un álbum recopilatorio, The Katie Melua Collection, que incluye 14 canciones en tres discos anteriores, y tres nuevas canciones, Two Bare Feet - para el que se realizó un clip de vídeo antes de su lanzamiento - Toy Collection - cuya versión acústica fue cantada más tarde por Melua para la película Faintheart- y Somewhere in the Same Hotel. El otro álbum es un DVD con una grabación de un concierto en Rotterdamy, una reseña tras bastidores.

El 18 de mayo de 2009, el álbum en vivo de Melua, Live at the O2 Arena , fue lanzado en Londres, el 8 de noviembre de 2008, durante el Tour Pictures. Hay 19 canciones en el álbum, que incluyen una canción popular georgiana, Qviteli Potlebi (Yellow Leaves), y una de Janis Joplin, Kosmic Blues.

The House (2010)
El cuarto álbum de Melua, The House, fue lanzado el 24 de mayo de 2010. Entre los compositores se encuentran Lauren Christy, Guy Chambers y Rick Nowels, con William Orbit de productor.

Secret Symphony (2012)
El quinto álbum de estudio de Melua, Secret Symphony fue lanzado el 5 de marzo de 2012. El álbum fue grabado de nuevo en colaboración con el orquestador y productor Mike Batt. Melua dijo en un comunicado: "Siempre había querido hacer esto un día, cantar canciones de otras personas te aleja algo de ti y tu voz que no es tal vez la que tendrías trabajando vocalmente con tu propio material."

Ketevan (2013)
El sexto álbum de estudio de Melua, Ketevan, fue lanzado el 16 de septiembre de 2013. Ketevan entró en las listas británicas en el número 6. Ketevan también entró en el top 10 en Francia, Polonia, Dinamarca, Alemania, Holanda y Suiza en su primera semana de lanzamiento.

In Winter (2016)
El séptimo álbum de Melua, In Winter, fue lanzado el 14 de octubre de 2016. Para este disco, Melua regresó a su Georgia natal para grabar un álbum con el Gori Women's Choir, una compañía georgiana nativa de cantantes. Melua reveló durante una entrevista con The Guardian que su asociación con Mike Batt había llegado a su fin después de su último álbum, ya que era un contrato de seis álbumes con la compañía de discos de Batt Dramático. "Fue un contrato de seis álbumes", explica ella, "así que cuando se terminó el sexto, ya sabes - estaba terminado y había llegado el momento de separarnos... Fue tal vez un poco más recíproco un lado que el otro Sí - no fue fácil, como usted puede imaginar Y todavía estoy increíblemente orgullosa del trabajo que hicimos juntos Pero tenía que suceder y creo que ha sido mutuo ."

Otros Trabajos
Actuación y modelado
Melua apareció en un segmento de la película Grindhouse de 2007, escrita por Quentin Tarantino y Robert Rodríguez. El segmento en el que apareció Melua, titulado "No", fue un tráiler falso, dirigido por Edgar Wright y producido al estilo de un tráiler de la película Hammer House of Horror de los años 70.

En 2009, Melua fue nombrada como la nueva cara del diseñador francés de cachemira, Eric Bompard.

Poseedora del récord mundial
El 2 de octubre de 2006, Melua entró en el Libro Guinness de los Récords por interpretar el concierto más profundo bajo el agua 303 metros bajo el nivel del mar en la noruega Statoil 's Troll Una plataforma en el mar del Norte. Melua y su banda se sometieron a extensas pruebas médicas y entrenamiento de supervivencia en Noruega antes de volar en helicóptero a la plataforma. Más tarde, Melua describió el logro del disco como "el concierto más surrealista que he hecho". El concierto de Melua se conmemora en el lanzamiento del DVD Concert Under the Sea, lanzado en junio de 2007.

Trabajos de caridad
En noviembre de 2004, se le pidió a Melua que participara en Band Aid 20 en la que se unió a un coro de cantantes de pop británicos e irlandeses para crear una versión de "Do They Know It's Christmas?" para recaudar fondos para el alivio del hambre en África. Luego, en marzo de 2005, Melua cantó "Demasiado amor te matará" con Brian May en el concierto 46664 en George, Sudáfrica, para la organización benéfica del VIH de Nelson Mandela. Melua había sido fanática de Queen desde su infancia en Georgia cuando sus tíos tocaban la música de la banda, así que actuar con May fue la realización de un sueño infantil. Más tarde, en 2005, a través de su papel como embajadora de buena voluntad para la organización benéfica Save the Children , Melua fue a Sri Lanka, donde observó el trabajo que la caridad estaba haciendo para los niños en el área después de la guerra civil y el tsunami del Océano Índico. En 2006, Melua donó todas las ganancias de su single "Spider's Web" a la organización benéfica.

El 7 de julio de 2007, Melua actuó en la etapa alemana de Live Earth en Hamburgo y en diciembre de ese año, Melua lanzó una versión de la canción de Louis Armstrong "What a Wonderful World" en la que cantó con una grabación del fines de Eva Cassidy . Todas las ganancias del single, que ingresaron en la lista de singles del Reino Unido en el No. 1 el 16 de diciembre de 2007, fueron a la Cruz Roja.

Melua ha visitado tiendas de caridad de Oxfam durante muchos años, usándolas con frecuencia para comprar su ropa. Ella ha declarado que esto se relaciona tanto con su aversión por el gasto y el glamour como con su apoyo a la organización benéfica, y admite que se ve "como un vagabundo" y que su peluquero la llama juguetonamente "El limpiador de ventanas rumano".

Katie también es patrona de Fair Trees , la organización que está tratando de detener la explotación de los recolectores de conos en Ambrolauri , Georgia, por la industria europea de árboles de Navidad. A la población local de esta región de Georgia se le paga una miseria por arriesgar sus vidas trepando a los abetos de 30 m de altura para recolectar los conos de donde se extraen las semillas y se envían a los viveros de árboles de Navidad en Europa. Hasta que Fair Trees llegó, estos recolectores de cono no recibieron equipo de seguridad ni capacitación, no tenían seguro médico y pagaban muy poco; Cada año la gente se lesiona e incluso muere haciendo este trabajo. Fair Trees crece y vende los únicos árboles de Navidad de comercio justo en el mundo (certificados por WFTO).

Katie es patrona de la organización benéfica Manx Cancer Help, que ofrece apoyo a los enfermos de cáncer y está basada en la Isla de Man. Ella asistió a la bola de recaudación de fondos 2013 para la caridad.

Influencias musicales
Melua ha declarado que la banda de rock Queen fue una gran influencia para ella cuando era niña / adolescente, con uno de sus recuerdos de la música siendo su tío tocando discos de Queen y Led Zeppelin. Tocó con Queen en el concierto 46664 en Sudáfrica en marzo de 2005.

Melua apareció en la BBC 's The Culture Show en noviembre de 2006 abogando por Paul McCartney como su elección en la búsqueda de icono viviente más grande de Gran Bretaña.

Conciertos
Conciertos en vivo


La primera gira de conciertos de Melua fue en 2008, en Escocia, Reino Unido, y se dirigió a casi toda Europa, junto con los conciertos norteamericanos posteriores. En 2005, visitó Sudáfrica, Australia y Nueva Zelanda, e incluso actuó en Japón. Además de los grandes conciertos, a Katie también le gustan las presentaciones más pequeñas y locas. Sus actuaciones más significativas incluyen cantar con Jamie Cullum en dúo en 2004, Los gatos del amor, en los premios británicos.

El 19 de marzo de 2005, Melua participó en un concierto en la 46664 en George África para luchar contra la lucha contra el VIH por Nelson Mandela. En el mismo año, también estuvo presente en la entrega del Premio Nobel de la Paz. En el mismo año también interpretó una canción en honor a la boda del príncipe Pieter-Christiaan y su esposa, Anita, y el príncipe Floris y su esposa Aimée.

Melua estuvo en Live Earth en Alemania en julio de 2007. Aquí realizó Nine Million Bycicles, On the Road Againt, Spider's Web y Thank You, Star. En el mismo mes, también asistió al North Sea Jazz Festival en Róterdam, Países Bajos.

En 2007 comenzó nuevamente en una gira de conciertos, que terminó en enero de 2009.

Entre mayo y junio de 2009, comenzó la gira acústica Melua en América del Norte con el álbum Pictures.

En enero de 2010, se anunció una gira europea a gran escala en el sitio web de Melua en otoño de 2010, pero en septiembre, debido a su agotamiento, sus médicos sugirieron no trabajar durante algunos meses, por lo que todos sus conciertos y programas promocionales se pospusieron hasta después de Navidad.

En julio de 2014, actuó en un castillo VeszprémFest en Veszprém, Hungría. Había estado en Hungría varias veces antes para dar entrevistas, pero fue su primera presentación en vivo.

Privacidad
Katie se reunió con Luke Pritchard, el líder de The Kooks en School of Performing Arts. Aunque rara vez hablaron sobre su relación, es de saber que estuvieron juntos durante tres años y planearon un matrimonio. Cuando Katie tuvo más éxito, la relación se vio obstaculizada y rompió en marzo de 2005.

Después de romper con Pritchard, salieron especulaciones sobre su sexualidad en los periódicos sensacionalistas, el tabloide británico News of the World dijo que Katie tenía una relación cercana con una fotógrafa. Melua afirmó que sus suposiciones sobre su sexualidad no interferirían con su privacidad y le gustaría mantener un pequeño misterio en el futuro.

Katie fumó marihuana para obtener algo de inspiración musical. En 2004, dijo que dejó de hacerlo debido a un notable deterioro en su creatividad. "Nunca he usado cosas como el LSD o la cocaína y espero no hacerlo. Pero creo que a veces tengo que probar cosas... solo una vez".

Ocasionalmente se le llama "dependiente de la adrenalina" porque le gustan las montañas rusas y los parques de atracciones, parapente y vuelo de cometas. Le gusta saltar en paracaídas y en 2004 saltó de un edificio de 200 metros. Mike Batt acerca de la "adicción suprarrenal" de Melua dijo: "[Melua] disfruta de las cosas extremas, pero sus emociones siempre son moderadas en la vida".

Durante la Guerra de Osetia del Sur de 2008, el hermano de Melua y su madre se encontraban a orillas del Mar Negro y los detuvieron dos veces cuando querían ir a la capital, Tbilisi. Por cierto, Katie había planeado irse a Georgia para sus vacaciones de verano. En 2011, Katie Melua apareció en casi todos los eventos de James Toseland, según las pruebas de los tabloides y los deportes de motor. En enero de 2012, el sitio web oficial de Katie Melua confirmó que el ex piloto de motos, Campeón del Mundo de Superbikes, era James Toseland. En Navidad le pidió la mano a Katie Melua, la pareja se comprometió. El 1 de septiembre de 2012, Katie Melua y James Toseland se casaron (la noticia fue confirmada por primera vez por James en Twitter).

Estudios
Después de que Katie aprobara el examen de graduación en la escuela secundaria Nonsuch en Surrey, se inscribió en la Escuela de Artes Escénicas. Comenzó a escribir canciones allí y conoció a su posterior productor, Mike Batt.

Melua no fue educada en la universidad, a pesar de que a menudo dice que le atrae la literatura inglesa, la historia y la física. Antes de su gira en 2008, Melua declaró repetidamente que tiene la intención de tomarse un descanso más largo en el otoño, después de pasar los últimos cinco años con un trabajo continuo, inscribirse en un curso universitario y declarar que podría estar en Nueva York por este tiempo. pero esto no se realizó.

Ciudadanía Británica
El 10 de agosto de 2005, se hizo ciudadana británica junto a su hermano y sus padres. Melua recibió un pasaporte británico, lo que le facilita los viajes. El hecho de que se hiciera ciudadana británica significa que ya tenía tres nacionalidades en su vida: soviética, georgiana y británica. Después de la ceremonia, Melua explicó lo orgullosa que estaba de su nueva ciudadanía. “Como familia, tenemos la suerte de haber encontrado una vida feliz en este país y sentir que pertenecemos a ella. Todavía nos consideramos un dragón, porque están nuestras raíces y vuelvo a Georgia cada año para ver a mis abuelos y primos, pero me enorgullece ser una ciudadana británica".

Discografía
Singles
2004: The closest thing to crazy
2004: Call off the search
2004: Crawling up a hill
2005: Nine million bicycles
2005: I cried for you/Just like Heaven
2006: Spider's web
2006: It's only pain
2006: Shy boy
2007: If you were a sailboat
2007: Mary Pickford (Used to eat roses)
2007: What a wonderful world (dueto con Eva Cassidy)
2008: If the lights go out
2008: Ghost town
2008: Toy Collection
2008: Two Bare Feet
2010: The Flood
2010: A Happy Place
Álbumes
2003: Call off the search
- Reino Unido: 6xPlatinos 1,800,000 copias.
- Alemania: 2xPlatinos 400,000 copias.
- Suiza: Platino 30,000 copias.
Ventas totales 3,500,000
2005: Piece by piece
- Reino Unido: 4xPlatinos 1,300,000 copias.
- Alemania: 3xPlatinos 600,000 copias.
- Suiza: 2xPlatinos 60,000 copias.
Ventas totales 3,200,000
2007: Pictures
- Reino Unido: Platino 500,000 copias.
- Alemania: Platino 200,000 copias.
- Suiza: 2xPlatinos 60,000 copias.
Ventas totales 1,600,000
2008: The Katie Melua Collection
2009: Live at the O2 Arena
2010: The House
2012: Secret Symphony
2013: Ketevan
2016: In Winter
DVD
2005: On the road again
2011: Katie Melua with Stuttgart Philharmonic Orchestra

viernes, 13 de septiembre de 2019

hace 94 años nacía Mel Tormé




Mel Tormé seudónimo artístico de Melvin Howard Tormé nació el 13 de septiembre de 1925, apodado The Velvet Fog, fue un músico estadounidense, uno de los grandes cantantes de jazz. También fue compositor de jazz, arreglista, percusionista, actor de radio, cine y televisión, y autor de cinco libros.

Biografía

Primeros años
Nacido en Chicago, Illinois, sus padres eran inmigrantes rusos judíos1​ de nombre Torma. Niño prodigio, cantó por primera vez de manera profesional a los cuatro años de edad con la Coon-Sanders Orchestra, interpretando "You're Driving Me Crazy" en el restaurante Blackhawk de Chicago. Entre 1933 y 1941 actuó en los seriales radiofónicos The Romance of Helen Trent y Jack Armstrong, the All-American Boy. Escribió su primera canción a los 13 años, y tres después, su primer tema publicado, "Lament to Love," fue un éxito con la grabación de Harry James. Tocó la batería en la Shakespeare Elementary School de Chicago siendo adolescente. En esa época cantaba, arreglaba y tocaba la batería en una banda liderada por Chico Marx, uno de los Hermanos Marx. Su educación formal finalizó en 1944 con su graduación en la Hyde Park Career Academy de Chicago.

Carrera inicial
En 1943 Tormé debutó en el cine con la primera película de Frank Sinatra, el musical Higher and Higher. A lo largo de su carrera cantó y actuó en numerosos filmes y episodios televisivos, incluso presentando su propio show televisivo en 1951–52. Su actuación en el film musical de 1947 Good News le convirtió durante años en un ídolo de los adolescentes.

En ese año también formó el quinteto vocal "Mel Tormé and His Mel-Tones," inspirado en el de Frank Sinatra con The Pied Pipers. The Mel-Tones, en el cual se incluía Les Baxter y Ginny O'Connor, tenían varios éxitos, entre ellos el de Cole Porter "What Is This Thing Called Love?". The Mel-Tones eran unos de los primeros grupos vocales influenciados por el jazz, abriendo un camino seguido más adelante por The Hi-Lo's, The Four Freshmen, y Manhattan Transfer.

Más adelante, en 1947, Tormé actuó solo. Su canto en el club neoyorquino Copacabana hizo que un disc jockey local, Fred Robbins, le diera el apodo de "The Velvet Fog", el cual Tormé detestaba. Como solista grabó varios éxitos románticos para Decca Records (1945). Con la orquesta de Artie Shaw grabó para el sello Musicraft Records (1946–48). En 1949 se pasó a Capitol Records, donde su primera grabación, "Careless Hands," fue su único número uno de las listas. Sus versiones de "Again" y "Blue Moon" se convirtieron en melodías características. Su composición "California Suite" facilitó que el disco de Gordon Jenkins "Manhattan Tower" fuera el primer LP de Capitol.

Entre 1955 y 1957 Tormé grabó siete álbumes de jazz vocal para Bethlehem Records, todos con grupos liderados por Marty Paich, destacando Mel Tormé with the Marty Paich Dektette. Estas grabaciones fueron un éxito creativo, tanto para Tormé como para Paich.

Cuando el rock and roll llegó en la década de 1950, el éxito comercial se hizo elusivo. Durante las siguientes dos décadas, Tormé a menudo grababa arreglos mediocres de las melodías pop del momento, sin trabajar específicamente para sello alguno. A veces tuvo que ganarse la vida actuando en clubes. Tuvo dos éxitos menores, su grabación de 1956 de "Mountain Greenery," y su tema de Rhythm and blues de 1962 "Comin' Home, Baby," arreglado por Claus Ogerman. La segunda de las grabaciones hizo que la cantante de jazz y gospel Ethel Waters dijera que "Tormé es el único blanco que canta con el alma de un negro."

En 1960 actuó junto a Don Dubbins en el episodio "The Junket", en la serie televisiva de la NBC Dan Raven, protagonizada por Skip Homeier.

En 1963–64, Tormé escribió canciones y arreglos musicales para The Judy Garland Show, y actuó en dos ocasiones como artista invitado en el programa. Sin embargo, ambos discutieron, y él fue despedido de la serie, la cual fue cancelada por la CBS poco después.

Entre los libros que escribió Mel Tormé se incluyen "Wynner" (1979), "It Wasn't All Velvet" (1988) y "My Singing Teachers Reflections on Singing Popular Music" (1994).

Tormé hizo amistad con el percusionista Buddy Rich el día en que Rich dejó el ejército en 1942. Rich aparecía en el libro de Tormé Traps—The Drum Wonder: The Life of Buddy Rich (1987).

Carrera posterior
El resurgir del jazz vocal en la década de 1970 resultó en otro fértil período para Tormé, cuyas actuaciones en directo en los años sesenta y setenta le dieron una creciente reputación como cantante de jazz. Llegó a actuar hasta 200 veces en un año. En 1976 ganó un Premio Edison (equivalente holandés del Grammy) y un Premio Downbeat al mejor cantante masculino.

A partir de 1982, Tormé grabó varios álbumes con Concord Records, incluyendo:

Cinco discos con el pianista George Shearing;
Un trabajo de big band con Rob McConnell y su orquesta Boss Brass;
Una grabación en directo con Marty Paich en Tokio y un disco de estudio.
Además, en los años ochenta a menudo actuaba junto al pianista John Colianni.

Tormé actuó en nueve ocasiones como él mismo en la serie televisiva de la década de 1980 Juzgado de guardia, cuyo principal personaje, el Juez Harry Stone (interpretado por Harry Anderson), era un fan de Tormé (admiración que Anderson compartía en la vida real). En 1988, prestó su voz cantante al mismísimo Pato Lucas en una escena del especial televisivo animado "The Night of the Living Duck" (La Noche del Pato Viviente).

A mediados de los noventa Tormé se dio a conocer por los integrantes de la Generación X interviniendo en comerciales de Mountain Dew y en un episodio de la serie Seinfeld, en el cual dedicaba una canción al personaje Cosmo Kramer. Tormé también grabó una versión del tema de Nat King Cole "Straighten up and Fly Right" con su hijo, el cantante Steve March Tormé.

Así mismo Tormé trabajó con su otro hijo, el guionista y productor televisivo Tracy Tormé, en un episodio de la serie de Tracy, Sliders.

En febrero de 1999, Tormé fue galardonado con el Grammy a una vida dedicada al mundo de la música. El 8 de agosto de 1996 sufrió un accidente cerebrovascular, finalizando su carrera abruptamente a causa del mismo. En 1999 sufrió otro ictus, falleciendo a causa del mismo. Su muerte tuvo lugar en Los Ángeles, California.

Compositor
Tormé escribió más de 250 canciones, muchas de las cuales llegaron a ser clásicos de jazz. Además solía escribir los arreglos de sus canciones. Colaboró a menudo con Robert Wells, siendo el tema más conocido de ambos "The Christmas Song". La canción fue grabada en primer lugar por Nat King Cole.

Obras
The Other Side of the Rainbow (1970), acerca de su época como asesor musical del programa televisivo de Judy Garland
Wynner (1978), una novela
It Wasn't All Velvet (1988), autobiografía
Traps—The Drum Wonder—The Life of Buddy Rich (1991)
My Singing Teachers Reflections on Singing Popular Music (1994)
Filmografía
Higher and Higher (1943)
Ghost Catchers (1944)
Pardon My Rhythm (1944)
Resisting Enemy Interrogation (1944) (documental)
Let's Go Steady (1945)
Junior Miss (1945)
The Crimson Canary (1945)
Janie Gets Married (1946)
Good News (1947)
Words and Music (1948)
Duchess of Idaho (1950)
The Fearmakers (1958)
The Big Operator (1959)
Girls Town (1959)
Walk Like a Dragon (1960)
The Private Lives of Adam and Eve (1960)
The Patsy (1964) (Cameo)
A Man Called Adam (1966) (Cameo)
Land of No Return (1978)
Artie Shaw: Time Is All You've Got (1985) (documental)
The Night of the Living Duck (1988) (corto) (voz)
Daffy Duck's Quackbusters (1988) (voz)
The Naked Gun 2½: The Smell of Fear (1991) (Cameo)
Trabajo televisivo
The Mel Tormé Show (1951–1952)
TV's Top Tunes (presentador en 1951)
Summertime U.S.A. (1953)
The Comedian (1957) (drama escrito por Rod Serling y dirigido por John Frankenheimer)
It Was a Very Good Year (1971)
Pray TV (1982) (Cameo)
Hotel (1983) (programa piloto) (Cameo)
Juzgado de guardia (artista invitado 1986–1992)
A Spinal Tap Reunion: The 25th Anniversary London Sell-Out (1992)
Pops Goes the Fourth (1995)
Seinfeld — episodio "The Jimmy" (1995)
Sliders — episodio "Greatfellas" (1996)
Familia
Esposas:

Candy Toxton (febrero de 1949–1955) (divorciados) 2 hijos;
Arlene Miles (1956–1965) (divorciados) 1 hijo;
Janette Scott (1966–1977) (divorciados) 2 hijos;
Ali Severson (5 de junio de 1984–1999, año de su fallecimiento).
Entre sus hijos destacan por sus actividades:

Tracy, guionista y productor;
Daisy, presentadora;
James, cantante;
Steve, cantante y guitarrista.